Protocolo

La verdad lo único que quiero en el protocolo es organización e interés en el tema. Lo demás no me es preocupante.

Bitácora - Día 11

Las clases que más me han dado en qué pensar son precisamente las que " no son clases"

Tolerancia/Paciencia

Una voz que desentone. Que tu voz sea incómoda

Echarnos a andar todos/¿Qué tiene que pasar/Detonar?

• Despertares diferentes

Proceso - Praxis       /        ESTAR Y NO ESTAR

¿Dónde estoy? ¿Dónde estamos?

Derecho a opinión ------ Parámetro -------------- Lo que hay en tu cabeza

(Agente activo)                  Querer               Seguir


Interpretar/Cuestionar/¿Rigor?


Construir un proceso con el otro.        RESISTENCIA



"La fuerza de un batallón se mide desde su miembro más débil"

Bitácora - Día 10

• ¿Hacia dónde?

Una plática enriquecedora como pocas, que me ha dado qué pensar mucho más que las exposiciones.

Lagartijas tiradas al sol "Derretiré con un cerillo la nieve de un volcán"

Trabajo de investigación como fundamento de su columna / ¿Cuál es tu columna?

• Problema
• Razones históricas
• Anécdota para representar el problema

Imágenes / Documentación

Asignar tareas de investigación/ Conectarme conmigo
      (LABORATORIO)

Un hecho ajeno que logra conectar con tu historia: A Juanito en 1978 se le rompió el pie, ¿tú o tus padres/abuelos/parientes cómo vivieron tal acontecimiento?¿qué hacían, qué pensaban?

El teatro que queremos.

¿Qué quiero decir?        Reaccionaria

Corresponder al discurso/a lo que prometes.

Retroalimentación Maestro-Alumno (Patty)

Siempre sumar (Sebastián)

Despertar a la gente de escena (Lorenzana)

¿De qué está lleno el cuerpo? ¿Cómo me encuentro? ¿Qué soy?

Encontrar-Caminar-Seguir

Bitácora - Día 9

Exposición:

• Poesía y filosofía

Platón (427 - 347 a.C.) 

Platón fue el apodo que uno su maestro de gimnasia le dio y significa "Espaldas anchas" ; fue alumno de Sócrates.

La forma de escribir de Platón era en diálogos. 

Sus diálogos y sus temas:

• Crátilo - Relación entre lenguaje y realidad.
• Menón - Virtud y conocimiento.
• Ferón - Demostración de la naturaleza divina.
• Banquete - Amor
• Fedro - Amor, deseo y locura.
• Teeteto - Inquisición entre su propia naturaleza.

Etapas de Platón:

1. Etapa de juventud o socrática - Preocupaciones éticas
2. Etapa de transición - Teoría de la reminisencia que trata sobre la filosofía del lenguaje.
3. Etapa de madurez - Teoría de las ideas
4. Diálogos de la vejez - Revisa sus escritos y escribe sobre naturaleza y medicina.

Sus personajes,en su mayoría, son históricos, dice que los entes del mundo son seres imperfectos pero partes del mundo perfecto; siempre en diálogo.
En sus primeras obras, Sócrates es un personaje recurrente.
Habla mucho de política.
Sócrates escribía en diálogos porque eso le permitía gran apertura.

• Poética de Aristóteles y Ars poética de Horacio

Aristóteles.

Artes bellas

-Música          -Pintura      
-Danza           -Escultura

* Esencia* Imitan a la naturaleza.

La imitación de lo real, debe generar placer y admiración.

En la tragedia siempre ponen mejor al hombre y en la comedia peores.

Si el poeta es virtuoso, imita al virtuosismo.

Usaba 3 narradores.

Horacio.

Tragedia y comedia para el arte dramático.
En la tragedia no puede haber comicidad y en lo cómico no puedo haber tristeza; ambas deben reflejar los sentimientos universales del ser humano.
Tiene que haber verosimilitud en los personajes y no pueden haber cosas a medias.

El drama - Debe de ser en 5 actos y con 4 narradores.

Coro y su función - Recitar versos entre actos y tocar.

EL ARTE POÉTICO NO SE PUEDE ENSEÑAR. 

No se puede enseñar cómo hacer arte, se nace con el genio de la creación.

• Teatro litúrgico y Drama secular

En la época bizantina se censura el teatro por la iglesia al considerarlo pagano.
Se permite utilizarlo con fines religiosos pero la comedia está prohibida.
El Drama litúrgico se origina en iglesias para el siglo IX con breves composiciones cantadas en latín.
Se origina en los Tropos (breves textos recitados o cantados en forma de diálogo)
Melismas- Cantos con pasajes bíblicos, griegos y romanos, Empezando en el Abadía de San Galo y de ahí extendiéndose a toda Europa.

• Misterio Teatro

Misterios y Autosacramental

Misterios medievales con pasajes de las sagradas escrituras

Las representaciones empiezan a desplazarse de las iglesias a las plazas públicas y con eso se empieza a ampliar la temática religiosa.

La más antigua es el Autosacramenta de los Reyes Magos.

Eran de una jornada, alegóricas y relativos a la comunión

Bitácora - Día 8

La exposición pasada falté así que no puedo hablar del tema anterior.

Exposición 5: 

• Imperio y teatro
• La tragedia de Séneca 

La primera exposición fue muy breve, tan breve que lo puedo resumir en la úica frase que recuerdo "Lo mismo que dijo Mafer en su exposición"

SÉNECA 

Nace en Córdoba en el 4 a.C.
Sus obras eran de carácter moralista.
Es el máximo representante del Estoicismo una corriente filosófica que defendía el autodominio, la serenidad y la felicidad de la virtud.
Es exiliado por involucrarse con Mesalina, la primera esposa de Claudio.
Nerón considera a Séneca como su rival.

Sus obras se dividen en:

• Moralistas
• Cartas
• Epígrama
• Tragedias

Séneca tenía gusto por lo patético.
Según estudios, las obras de Séneca no fueron escritas para ser representadas sino para ser leídas ante un grupo íntimo de personas. 

Exposición 6:

• El espacio escénico en Grecia 
• Convenciones y mecanismos teatrales

Teatro	Grecia	Roma
Construcción	Las gradas descansaban sobre la ladera de una montaña.	Las gradas descansaban sobre un sistema de bóvedas.
Orchestra	Es circular. El coro actuaba en ella	Es semicircular. No tenía función dramática, era reservado para personas importantes.
Cavea	Rodeaba más de la mitad de la orchestra y se accedía a ella por unas escaleras exteriores.	Coincidían con el semicírculo de la orchestra: se accedía por unas escaleras interiores y la vomioria
Párodos	Entradas laterales descubiertas que daban acceso a la orchestra y a la cávea	Pasillos cubiertos con una bóveda que daban acceso a la orchestra. Encima de cada uno había un palco para las autoridades.
Escenae	Edificación tangente a la orchestra que servía como telón de fondo.	Edificación mucho más alta que coincide con el diámetro del semicírculo de la orchestra.
Proscenio	Plataforma de 3 o 4 m de altura que ocupaba la parte anterior de la escena. En ella actuaban los acores cuando se independizaban del coro.	Plataforma d 1.50 m, donde evolucionaban los acotres

  

Bitácora - Día 7 (Parte 2)

Exposición 3 : 

• Orígenes y desarrollo del drama romano
• Plauto y Terencio

Entre los años 264 a.C. y 146 a.C. se dan tre guerras conocidas como Las Guerras Púnicas entre Cartago y Roma. Siendo la primera donde Roma al intentar conquistar la región del sur de la península itálica conoce a la Magna Grecia, que eran los territorios colonizados por los griegos y que posteriormente serían el germen de la cultura romana.
La primera representación teatral en Roma fue encargada a Luvio Andrónico (284 a.C. / 204 a.C.) en el 240 a.C. e hizo la puesta en escena de una tragedia y una comedia traducida del griego para celebrar los Ludi Romani (Festival religioso romano) con motivo del fin de la primera guerra púnica.
El teatro en Roma no tuvo el mismo carácter que el teatro en Grecia:
En Grecia el teatro servía para educar y en Roma el teatro era sólo para divertir.
En un principio tiene carácter religioso,per pronto perdería toda conexión con el mundo de la religión y se convertirá en un simple medio e instrumento de diversión pensado para las masas y empleado con fines de mero entretenimiento del ocio del populacho, y como plataforma política de los ediles (los magistrados encargados de organizar los festejos públicos, entre otras cosas) para ganarse el apoyo popular necesario para su elección como pretores (magistrado romano cuya jerarquía se alineaba inmediatamente por debajo de la de cónsul) en el cursus honorum (la carrera políticade la república romana) 
El pueblo sabe agradecer, con su voto, al político que gasta dinero en su diversión.

Elementos preteatrales en Roma: 

• Versos Fescennini:

Versos de caracter burlesco que improvisaban en forma de diálogo en bodas, fin de la cosecha u otras celebraciones importantes.

• Carmina trimphalia:

Cantos en ocasión de desfile, celebración de triunfo de algún general que regrese de guerra.

• Fábulas atelanas:

Fábulas provenientes de la ciudad de Atella y eran representaciones burlescas, frecuentemente satíricas, cuya comicidad se fundaba en el ridículo y cuyo espíritu consistía en el chiste obsceno, abundando en frases de doble sentido y expresiones contrarias a la decencia. 

Se prohibió largo tiempo los lugares estables de representación así que las representaciones eran en construcciones provisionales de madera. El primer teatro fue construido en el 55. a.C. por Pompeyo y era capaz de albergar hasta 20,000 espectadores y se mantuvo en pie hasta el siglo V. d.C.

EL EDIFICIO DE REPRESENTACIÓN TEATRAL

- El edificio tenía acceso por la vomitoria hacia el escenario.

- La cavea está dividida  en tres partes: ima, media y suma.
La ima  eran 22 filas de asientos y estaba reservada para los caballeros, para personas con buena condición social, la media eran 5 filas de gradas y eran para los plebeyos libres y la suma era para la gente menos favorecida y esclavos.

- La orchestra es semicircular y no cumple la función dramática que tenía en el teatro griego. Es un espacio reservado para personas distinguidas como senadores, embajadores...

- Entre la scaena y la orchestra hay un muro que da elevación a la escena y es el proscenio.

- El escenario es la scaena y es un pasillo que simula una calle o una plaza griega. Cuenta con cinco salidas: tres puertas frontales y dos laterales.
Cada puerta representa un lugar en específico: las tres frontales son un templo o una casa cada una, la lateral izquiera representa un lugar alejado como el campo o puerto y la lateral derecha es algo cercano como el mercado o foro.

- La parte frontal es la frons scanae y solía estar muy decorada con estatuas y columnas.

- Los romanos ya disponían de telón y tenían dos tipos:

Telón Auleum

1.- El Siparium que es un telón que va de de los lados hacia el centro.
2.- El Auleum que es es un telón que va de abajo hacia arriba
 








 
 SOBRE LA REPRESENTACIÓN TEATRAL

Las representaciones dramáticas tienen lugar durante los juegos públicos o en dedicatoria a un templo o un funeral.
Eran espectáculos sin contenido literario, paupérrimos y vulgares.
No se pagaba entrada para ver el espectáculo, el magistrado o la persona que quisiera tener al pueblo de su parte pagaba todos los gastos, sabían que no había mejor forma para tener al pueblo de su parte que hacerse con su simpatía.

El magistrado (dator ludi) asistido por un curator ludorum de su elección, contrata a un director de compañía (dominus gregis) La grex, que es la compañía, está formado por cuatro o cinco actores. El director compra al autor dramático la obra que quiere montar y este pierde automáticamente los derechos sobre ella, el directo puede hacer los cambios y ajustes que quiera.

Los histriones (actores) y saltarotes (bailarines) eran esclavos, era infame exhibirse y no habían mujeres en la representación.

Utilizaban pelucas, máscaras y múltiples ropajes para ayudar a los cambios, así se podían hacer muchos personajes y obras complejas con pocos actores.

En la representación había un tocador de flauta.

Una de las innovaciones más importantes fue el uso de la deus ex machina

que servía para hacer volar, descender a los dioses, etc.

Los actores debían tener una gran expresión corporal, ser capaces de seguir el ritmo de la flauta y percusión.

Al entrar a la escena , el actor debe decir de dónde viene y a dónde va.

Ya se empezaban a utilizar los apartes en la representación y los ocultamientos y era que el personaje sólo debía de ver lo que debía ver, si al salir se cruza con otro personaje y no debiera verlo, él no lo ve.

En la representación, el espectador era ruidoso, vulgar y en algunas ocasiones violento. Todo tipo de público asistía a ver las obras.
Los actores que no le gustaran al público eran bajados de escena y hasta llegan a ser golpeados.
Si la representación no le gusta al público, se paraban y se iban del teatro, nunca fue la actividad de los romanos, preferían ir a ver los ludi circences que eran las carreras de carros.

TIPOS DE OBRAS QUE SE REPRESENTABAN

1. Obras imitadas del griego con un argumento griego:
   
   - Tragedias y comedias: Fabulae palliatae (los actores llevan el pallium que es un manto griego)
2.  Imitadas de Grecia con argumento romano:
   
   - Tragedias: Fabulae praetextae (llevan togas pretextas)
   
   - Comedia: Fabulae togatae (llevan toga)
3. Divertimentos folklóricos y populares (iban contra las obras "literarias")
   
   - Atelanas: Improvisaciones bufonescas
   - Mimos: Representaban leyendas mitológicas de forma ridículas y obscenas.
   - Pantomimas: Coreografías sin palabras.

Mucho se habla sobre que en Roma no tuvo éxito la tragedia, pero eso queda descartado, si bien la comedia es la máxima representación del teatro romano, no queda menos la tragedia.

Dos de los más grandes representantes de la comedia en Roma fueron Plauto y Terencio.

 

Bitácora - Día 6

Empiezan exposiciones sobre el teatro.

Punto de partida: Origen del Teatro

"La representación teatral tiene origen ritual; se desarrolla en un marco de celebración religiosa. Es una función litúrgica que en sus expresiones arcaicas reproduce la epifanía de un dios[...]"

El rito de donde nace nuestro teatro es el que hacían los griegos representando el mito de Dionisio, su nacimiento, resurgimiento y muerte. La celebración era a la vida, a Dionisio, la personificación del Zoé, ¿qué es la Zoé? La Zoé es la gran vida, lo que nos rodea, a diferencia del Bios que es la vida indivual, el estar vivos. De la Zoé viene el Bios. Como si alguien sostuviera toda su vida un llamita en un frasco, la persona es la Zoé, el todo, y la llamita es el Bios. "Una es infinita y la otra finita" (Graham, 2009, pag.2)
En las representaciones del nacimiento de Dionisio realmente se tomaba a un bebé y se le ponía un falo mucho más grande que él.
Las festividades Dionisiacas tenían un ciclo de dos años:

• Primer año    - La muerte. Descenso al Hades.
• Segundo año - El resurgimiento. La vuelta y triunfo a la vida.

Hacia el siglo VI se sintetizan las fiestas a sólo los meses pertenecientes al Invierno (Diciembre, Enero, Febrero y Marzo) y después se celebraría sólo en Marzo.
Las festividades se volvieron así:

• Dionisio en los pantanos o el día de la fermentación (Noviembre-Diciembre)
  Los atenienses mezclaban el vino nuevo con agua de las fuentes.

• Las Dionisias rurales o Leneas del campo (Diciembre)
  Era la época de las faloforías. El sexo masculino se presenta como el Dios.
  Se anunciaba el nacimiento de Dionisio. Era próximo el nacimiento de la comedia que viene de Komodia que es el canto con motivo del Komos.

• Las Leneas (Enero)

• Antesterias o Fiestas de las flores (Febrero)
  El Dios se presentaba ante las mujeres atenienses. Las Antesterias se festejaban en tres días:
  
  1. La apertura de los phitoi
  2. El día de los Koes 
  3. El día de las ollas 
   
• Las grandes Dionisias (Marzo)
  Proseción y representaciones dramáticas a Dionisio.

En las festividades hay muchos cantos, bailes y desenfreno. Un éxtasis total del ser humano en toda la extensión de lo posible.
Poco a poco los cantos empiezan a tomar otras formas: Arión empieza con los ditirambos que son los cantos al dios Dionisio. 
Clístenes regresa al coro su sentido ditirámbico a Dionisios.
El coro griego está formado por coreutas y un corifeo que es el jefe del coro.
Cuando los ditirambos pierden el sentido satírico se da el paso a la Tragedia. 
Tespis fue el primer actor cuando se separó del coro e hizo posible el diálogo.
Homero es considerado el padre de la épica. Con sus cantos y narraciones de grandes acontecimientos en la Iliada y la Odisea. 
Homero agregó organización, y condición humana.
Hay quienes dicen que Homero realmente no existió y que en realidad son varias personas las que escribieron la Iliada y la Odisea; otras que dicen que son dos personas diferentes y  hay quienes afirman que realmente sí exisitió.
Hechos que marcan la Tragedia:

• 536 a.C. - Tespis se separa del coro
• 472 a.C. - Los Persas de Esquilo
• 431 a.C. - Medea de Eurípides
• 430 a.C. - Edipo Rey de Sófocles
• 411 a.C. - Lisístrata de Aristófanes

¿Quién podría tener realmente la razón? Hechos que sólo nos quedan reconstruir esperando sean lo más certeros posibles, aunque siempre va a quedar lugar para la duda.